CONCERTO | Gelo e paixão na música de Puccini. E o futuro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Diretor artístico Eric Herrero fala sobre produção da ópera de Turandot e sobre o Theatro Municipal do Rio de Janeiro após as eleições

Turandot, a saga de uma princesa de gelo que, na China Imperial, decapita seus pretendentes volta ao palco do Municipal carioca depois de 24 anos para uma temporada de cinco récitas a partir do dia 13 de novembro, com regência do argentino Carlos Vieu. A direção cênica da montagem, apresentada pelo Theatro Municipal de São Paulo em 2018, é de André Heller-Lopes e a remontagem está assinada, no Rio, por Ana Vanessa, cria do Festival de Ópera da casa.

Última obra de Puccini, postumamente finalizada pelo seu assistente Franco Alfano, Turandot estreou há cem anos no Teatro ala Scala de Milão, com a dramática suspensão do espetáculo que Toscanini decidiu fazer: encerrou a récita no ponto deixado por Puccini, o da morte da escrava Liù por se recusar a revelar o nome de seu amo à princesa. “O maestro Vieu e eu comentamos que, nesse ponto, sentimos uma emoção difícil de segurar”, comenta o tenor Eric Herrero, diretor artístico do Municipal do Rio – e que interpretou o principal papel masculino na versão de 2018 em São Paulo. “Essa é uma bela parceria com a casa paulista”, aponta Eric. “Já fizemos esse ano uma coprodução com Manaus, Salvator Rosa, em um movimento extremamente saudável e proveitoso para todos.”

A ópera é lembrada também por um dos top hits do mundo lírico – Nessun Dorma, fartamente gravada e reinterpretada, inclusive na música popular mundo afora. Com o libreto de Giuseppe Adami e Renato Simoni baseado numa peça de Carlo Gozzi, de 1762, com a adaptação de Friedrich von Schiller, Puccini, que morreria em novembro de 1924 de um câncer de garganta, construiu sua opus finale. No centro da história, o casal formado pela chinesa Turandot e o tártaro Calaf carregam o peso de seus ancestrais: ela foge do casamento alegando o trauma do estupro de sua antepassada.

“É duro imaginar que um dos maiores compositores para a voz padeceu justamente do câncer na garganta”, comenta Herrero, que convidou dois elencos para a produção, encabeçados por Eiko Senda / Tatiana Carlos (Turandot), Andrés Presno / Enrique Bravo (Calaf), Ludmilla Bauerfeldt / Ligia Ishitani (Liù) e Savio Sperandio / Murilo Neves (Timur). “E é uma verdadeira operação de guerra, com quase 400 colaboradores, um grande coro.” A orquestra de Turandot também é atípica, incorporando instrumentos como o gongo para remeter aos temas chineses. A cenografia é de Renato Theobaldo, os figurinos de Sofia Di Nunzio e a iluminação, de Fabio Retti.

A trajetória da princesa vingativa e sanguinária que se vê encurralada pela postura firme do pretendente e da escrava traz, assim, uma mistura de estilos narrativos e musicais – do Oriente à commedia dell’arte, passando pelas vanguardas estéticas emergentes nos anos 20. A mulher autoritária e antipática, cujo gelo vai derretendo ao longo da ópera, “no final se apaixona”, analisa Herrero. “Ela começa a titubear a partir da decisão absoluta de Calaf de conquistá-la, e de Liù, que tira toda a sua força do amor. Ela se transforma. Talvez estejamos acostumados a ver Turandot como uma pessoa insana, cruel. Mas ela tem uma imensa profundidade.”

Os enigmas propostos por Turandot aos seus pretendentes são repletos de simbologia de gelo, fogo, morte e amor. Sigmund Freud já era muito conhecido nos anos 1920 e trazia a luz da psicanálise para os dilemas eternos que, desde sempre, a ópera – literalmente – vocaliza. Curiosamente, a linguística (o trabalho seminal de Lukáks foi publicado em 1916), a semiologia e o estruturalismo tratariam dos fenômenos humanos pelo viés da linguagem – o sistema de significados, o nome que dá existência a coisas, sentimentos, seres. Outra dimensão que a ópera explorou muito antes de ser... bem, nomeada, pode-se dizer.

No encerramento da temporada lírica carioca em 2026, com Turandot, vislumbram-se as possíveis mudanças trazidas por um novo governo estadual, ao qual o teatro está ligado. “Já estamos com a temporada 2027 bem avançada para, se for o caso, deixar a casa arrumada e pronta para uma próxima administração”, garante o diretor artístico. “Já tenho muito orgulho desses anos por aqui, com Clara Paulino, com o apoio da Petrobras, do legado que deixamos apesar das dificuldades que a cultura passa no mundo todo.”

O próximo ano trará também o encontra da Opera Latino-America, a OLA, para a casa do Rio de Janeiro, em setembro. “São 20 anos da OLA e vamos sediar esse encontro com enorme prazer.”

Cena da produção original de André Heller-Lopes para Turandot [Divulgação/Stig de Lavor]

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