Volume 26

FRANCISCO MIGNONE (1897–1986)

1-3 – Sonata para violino nº 1 (primeira gravação mundial)
4 – Sonata para violino nº 2 (primeira gravação mundial)
5-7 – Sonata para violino nº 3 (primeira gravação mundial)
8-10 – Sonata para violino em lá maior (1919)
11 – Sonata para violino em sol maior (1916)

Emmanuele Baldini – violino
Lucas Thomazinho – piano

Texto da Revista CONCERTO, edição de Janeiro 2025

O novo lançamento da coleção Música do Brasil, do selo Naxos, nos obriga a repetir aquilo que se tornou realidade: o projeto tem construído um legado sem precedentes no registro da música brasileira. Mas este álbum específico tem outro atrativo: a união de dois músicos brilhantes, de diferentes gerações: o violinista Emmanuele Baldini e o pianista Lucas Thomazinho. Não se trata apenas da qualidade dos intérpretes, mas do prazer evidente que extraem do ato de fazer música de câmara. Some isso à criação de Mignone, e o álbum se coloca desde já como referência. Os músicos interpretam o conjunto de Sonatas para violino e piano que, de certa forma, nos oferecem um olhar para o percurso criativo do compositor. Suas duas primeiras incursões pelo gênero, que não receberam numeração, carregam forte influência da música de câmara de Fauré e Debussy. Já as Sonatas nº 1 e nº 2 o mostram à vontade na experimentação com o formato, do qual extrai sonoridades bastante particulares. Por fim, a Sonata nº 3 é representativa de sua relação com a música de caráter nacional. No todo, o álbum é mais um trabalho a compor o quadro da importância que Mignone teve na construção de uma música brasileira no século XX.

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Texto do encarte do CD

Francisco Mignone (1897–1986)
Sonatas completas para violino

Francisco Mignone fez parte da primeira geração de compositores modernistas brasileiros, um de um triunvirato cujos outros membros eram Heitor Villa-Lobos (1887–1959) e Camargo Guarnieri (1907–1993). Nascido exatamente dez anos depois do primeiro e dez anos antes do último, Mignone compartilhava algumas das qualidades pelas quais seus dois contemporâneos próximos eram mais admirados: como Villa-Lobos, ele tinha um dom para a melodia e facilidade para composição fluida que o permitia escrever obras que se comunicavam instantaneamente com o público; tendo atingido o domínio da composição por meio da prática e de estudos longos e aprofundados, enquanto isso, ele alcançou resultados com o tipo de acabamento e sofisticação pelos quais a música de Guarnieri é reconhecida.

Ao longo de sua carreira, Mignone atuou como pianista, flautista, maestro e professor. Nascido em São Paulo, filho do flautista italiano Alferio Mignone, começou a tocar flauta e piano ainda jovem e aos 13 anos já se apresentava em pequenas orquestras. Em 1913, conseguiu uma vaga no Conservatório de São Paulo, onde um de seus colegas era o escritor e musicólogo Mário de Andrade (1893–1945). Nessa época, Mignone também tocava em bandas de rua, escrevendo peças populares sob o pseudônimo de Chico Bororó.

Em 1916, ainda estudante no Conservatório, e já tendo escrito suas primeiras canções e algumas peças para piano solo, Mignone criou sua primeira obra para violino e piano: a Sonata em Sol maior . Ela recebeu sua estreia no Conservatório no ano seguinte, com o violinista Zacarias Autuori acompanhado pelo próprio compositor ao piano. Sabemos que houve pelo menos mais uma apresentação mais tarde naquele ano da Sonata , da qual resta apenas o primeiro movimento (um Allegro impetuoso e apaixonado , com reminiscências schubertianas), o que pode muito bem indicar que foi bem recebida.

Em 1917, Mignone concluiu seus estudos em piano, flauta e composição no Conservatório e escreveu suas primeiras obras para orquestra de câmara e sinfônica. No ano seguinte, ele fez sua estreia como solista no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, executando o movimento de abertura do Concerto para Piano de Grieg , como parte de um concerto que também apresentou trechos de suas próprias obras, incluindo o poema sinfônico Caramuru e a Suite campestre . A Sonata em Lá maior (1919) data desse período de rápida progressão na carreira. Foi estreada em 1920 por Mignone e o violinista Torquato Amore. Em três movimentos - Allegro moderato , Andante , Allegro non troppo ma deciso - é uma obra substancial e que obedece às convenções do gênero (o primeiro movimento é um Allegro clássico ; o segundo é lírico e cantabile por natureza; e o terceiro é em forma de rondó).

A Sonata em Lá maior reflete o que significava para um jovem compositor como Mignone ser "moderno" no Brasil da década de 1910, ou seja, seguindo a estética francesa da virada do século ao emular a música de figuras como Fauré ou Debussy. Em termos de sua influência francesa, essas primeiras sonatas para violino e piano de Mignone se assemelham às obras de Villa-Lobos do mesmo período – notavelmente suas duas primeiras Sonata-Fantasias , que também datam do início do século XX.

Mignone deixou o Brasil em 1920 para continuar seus estudos na Europa, onde permaneceu durante a maior parte da década seguinte, compondo, entre outras obras, sua primeira ópera, O contratador de diamantes . Quando retornou ao Brasil em 1929, começou a lecionar no Conservatório de São Paulo, onde renovou sua amizade com Mário de Andrade, que também estava na equipe na época. Este último tinha acabado de publicar seu romance Macunaíma e o Ensaio sobre música brasileira, e sua defesa do nacionalismo musical estava no auge. Já interessado em fontes folclóricas e populares, Mignone intensificou seu trabalho nessa direção sob a influência de Andrade.

Sua relação com o nacionalismo, no entanto, não correu completamente bem. Olhando para trás em sua carreira em 1968, ele disse:

Apoiado pela amizade calorosa e espontânea de Mário de Andrade, envolvi-me na música nacionalista e... sob uma espécie de compulsão, escrevi Quatro fantasias brasileiras , para piano e orquestra, Maracatu de Chico rei , Festa das igrejas e Sinfonia do trabalho ... Mas quando penso na minha fase nacionalista, devo admitir que não estava feliz com o que estava produzindo. Para me esconder de mim mesmo, passei grande parte do meu tempo trabalhando como acompanhador e maestro de orquestra... ¹

Mignone de fato buscou novas experiências em sua maturidade. A partir de 1960, quando ele próprio já tinha mais de 60 anos, ele passou uma década compondo peças atonais. Seu Concerto para Violino (1960) data desse período, assim como o resto de suas sonatas para violino e piano. A primeira delas, intitulada simplesmente Sonata e datada de 1962, aparece nos catálogos do compositor, mas nunca foi localizada.

A Sonata para Violino e Piano, nº 1, data de 1964. Curiosamente, foi somente neste ponto que Mignone começou a numerar suas obras no gênero. O Lento de abertura começa com uma longa melodia para violino, que muda entre notas vizinhas e ajuda a estruturar a primeira seção, também atuando como uma fonte de motivos mais curtos. Essas longas frases de violino podem ser encontradas em todos os três movimentos, enquanto o vocabulário do piano é composto de fragmentos derivados de material dado ao violino, além de acordes e arpejos. ² De certa forma, o segundo movimento, Allegretto amabile , forma um eixo em torno do qual são arranjados o Lento e o Moderato energico finale, ambos notáveis ​​por frequentes mudanças de andamento e métrica.

Esta sonata (a mais complexa das três obras numeradas) explora séries de notas, mas não de uma maneira totalmente rigorosa. De acordo com o acadêmico Esdras Rodrigues, 'as séries de Mignone normalmente não usam todas as doze notas, funcionando em vez disso como longos grupos, nos quais notas repetidas podem ser encontradas, apesar de um certo cuidado tomado para evitá-las.' ³ A obra também apresenta temas claramente tonais e procedimentos atonais livres. A obra é dedicada à violinista Mariuccia Iacovino e seu marido pianista Arnaldo Estrella, que fizeram sua estreia no Rio de Janeiro em novembro de 1966.

As duas sonatas seguintes também foram escritas em 1966, o mesmo ano do incomum Concerto duplo para violino, piano e orquestra , também dedicado a Iacovino e Estrella. A Sonata nº 2 , concluída em junho, tem quatro movimentos: Moderato , Intermezzo: Calmo e con ponderazione , Recitativo e Finale: Allegro . Ela contém muitas seções curtas e contrastantes, associadas à ausência de temas como entidades organizadoras. Isso destaca o caráter fragmentado da obra, tanto na parte do violino quanto na do piano. Em dezembro do mesmo ano, Mignone concluiu sua Sonata nº 3 , que é na verdade uma versão retrabalhada de sua Sonata para Flauta e Piano (1962), a maioria das quais pequenas, mas abundantes modificações equivalem a mudanças de ritmo, a adição de alguns compassos e a omissão de outros, e o desenvolvimento de frases. Apresentando elementos rítmicos e melódicos brasileiros, seus três movimentos são encabeçados Allegro tranquillo , Andante molto sostenuto e Rondó – Allegro scherzoso , respectivamente. A sonata tem uma textura mais delicada, maior equilíbrio entre os instrumentos e maior clareza de forma do que suas predecessoras, além de não ter seu caráter fragmentário. As Sonatas nº 2 e 3 foram ambas estreadas por Iacovino e Estrella, em 1966 e 1967, na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro.

Na década de 1970, Mignone retornou à composição tonal e escreveu mais duas óperas: O chalaça (1976) e O sargento de milícias (1978). Em 1977, tendo completado 80 anos, ele disse a um entrevistador: "Quando retrabalho, eu me reprovo. Revendo minha produção, acho que pouco restará. Algumas peças teriam sido melhores se não fossem publicadas. Em termos gerais, condeno toda a minha música atonal." ⁴

Três anos depois, no entanto, em uma carta ao musicólogo Vasco Mariz, Mignone fez uma declaração que talvez resuma sua complexa, e às vezes contraditória relação com o nacionalismo e com as outras tendências composicionais do século XX: 'Na minha idade avançada, posso dizer que sou senhor e mestre, de jure e de facto , de todos os processos de composição e decomposição disponíveis para nosso uso hoje e amanhã... Qualquer coisa pode ser realizada por meio da arte, desde que a obra carregue uma mensagem de beleza e deixe o ouvinte querendo ouvi-la repetidamente. O mesmo não é verdade para todas as artes?' ⁵

O catálogo de Mignone inclui outras seis obras originais para violino e piano, e pelo menos sete transcrições adicionais. As sonatas, no entanto, são suas obras mais ambiciosas para esta dupla, e ilustram as diferentes preocupações que guiaram sua criação artística. Este álbum, que apresenta as gravações de estreia mundial das Sonatas Nos. 1 a 3 , mostra que elas são algumas das obras mais significativas do gênero que saíram do Brasil. Espera-se que elas logo conquistem seu devido lugar tanto no repertório brasileiro quanto no internacional.

Texto de Camila Fresca

¹ Entrevista ao Jornal do Brasil , 6 de abril de 1968, citada em Mariz, Vasco (ed.), Francisco Mignone, o homem e a obra. Rio de Janeiro: Funarte-UERJ, 1997, pp.
² Rodrigues, Esdras, Francisco Mignone, experimentação nas três sonatas para violino e piano (1964–66) ('Francisco Mignone, experimentação nas três sonatas para violino e piano') em Per Musi . Belo Horizonte, v.5/6, 2002, p. 85.
³ Idem, ibidem, p. 84.
⁴ Entrevista ao Jornal do Brasil , 17 de abril de 1977, citada em Mariz, Vasco (ed.). Francisco Mignone ..., p. 47.
⁵ Mariz, Vasco (ed.). Francisco Mignone... , pág. 48.

Emmanuele Baldini
Emmanuele Baldini nasceu em Trieste, Itália. Após os estudos em sua cidade natal, ele continuou seu treinamento de violino em Genebra, Salzburgo e Berlim, estudando regência com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Desde cedo, Baldini ganhou prêmios em inúmeras competições internacionais e se apresentou como solista ou recitalista em todo o mundo. Ele se apresentou em todas as principais salas de concerto europeias, além daquelas na América Latina e especialmente no Brasil, onde vive desde 2005.

Após uma carreira de grande sucesso como violinista, Baldini embarcou em novos empreendimentos musicais como maestro. Ele fundou o Quarteto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e colaborou com artistas de renome internacional como Maria João Pires, Jean-Philippe Collard e Jean-Efflam Bavouzet. Baldini foi spalla da Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, da Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e da Orchestra del Teatro 'Giuseppe Verdi' di Trieste, e desde 2005 é spalla da Osesp. Ele também atuou como spalla convidado da Orquesta Sinfónica de Galícia. Entre 2017 e 2020 foi diretor musical da Orquesta de Cámara de Valdivia no Chile, e desde 2022 é maestro titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí no Brasil. Em outubro de 2023, Emmanuele Baldini foi nomeado diretor musical da nova Orquestra Sinfônica Ñuble no Chile.
www.emmanuelebaldini.com

Lucas Thomazinho
O aclamado pianista brasileiro Lucas Thomazinho tem uma carreira notável. Já se apresentou como solista com orquestras de prestígio em todo o Brasil, incluindo a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica da Bahia e a Orquestra Amazonas Filarmônica, e fora do Brasil se apresentou no Jordan Hall nos Estados Unidos, no Conservatório de Música de Coimbra e na Casa da Música em Portugal, na Cité internationale universitaire de Paris e no Schloss Hallenburg na Alemanha.

Laureado em vários concursos internacionais de piano, recebeu o Prêmio de Finalista no XIX Concurso Internacional de Piano Santander, Primeiro Prêmio no XVIII Concurso Internacional Santa Cecília e foi finalista da PIANALE International Piano Academy & Competition de 2016. Sua composição Prelúdio para piano solo recebeu o Prêmio FUNARTE RespirArte de 2020.

Em 2023 lançou um álbum com a obra completa para piano do compositor brasileiro Dimitri Cervo (Azul Music). Thomazinho cursou bacharelado na Universidade de São Paulo com Eduardo Monteiro, e mestrado no New England Conservatory com Wha Kyung Byun e Alessio Bax.

CRÍTICAS

Uwe Krusch
Pizzicato , janeiro de 2025
O violinista italiano Emmanuele Baldini, que há muito tempo centraliza sua vida e atividades musicais no Brasil, e o pianista brasileiro Lucas Thomazinho moldam essas sonatas com suas interpretações igualmente expressivas e excelentemente elaboradas. Eles conseguem de forma exemplar enfatizar claramente os diferentes estilos das obras. 

João Marcos Coelho
www.concerto.com.br, fevereiro de 2025

Francisco Mignone e a 'mensagem de beleza'

Gravação de Emmanuele Baldini e Lucas Thomazinho dedicada à obra de Francisco Mignone é um álbum raro, que enriquece o modo como devemos avaliar este grande compositor brasileiro

O recém-lançado álbum do violinista Emmanuele Baldini e do pianista Lucas Thomazinho com a integral das sonatas para violino e piano de Francisco Mignone obedece rigorosamente aos critérios que fizeram do projeto Música do Brasil um divisor de águas não só na afirmação da nossa música de concerto, mas como ponta de lança fundamental para mostrar ao planeta a qualidade do que se produziu e se produz de música de qualidade.

Mais do que isso, amplia um projeto inicialmente concebido para viabilizar a gravação de uma centena de CDs da música orquestral e concertante. A prática da música camerística é, sabemos, o melhor índice da qualidade da música que se pratica num país. Neste sentido, como outros lançamentos anteriores, este é particularmente bem-vindo. Sobretudo porque joga novas luzes mesmo sobre um compositor que consideramos já bem conhecido.

Dos 85 minutos de duração do álbum, 48 são de música em primeira gravação mundial. Os 37 minutos restantes são ocupados por duas obras de juventude, do período em que Mignone estudava no Conservatório Dramático Musical, ao lado de Mário de Andrade. Da Sonata em sol maior, de 1916, existe apenas um movimento, "Allegro deciso"; a Sonata em lá maior data de 1919. Ambas são bem construídas, sob o guarda-chuva da música francesa então dominante na vida musical brasileira. 

Delas existem outros registros. Por isso – e acertadamente –, Baldini e Thomazinho optaram por começar o álbum com as sonatas que permaneciam até hoje inéditas em gravação. Elas foram compostas na década de 1960, período em que Mignone namorou com a música serial/atonal. E deu-se muito bem.  Ao contrário de 99% dos epígonos da música serial, que eram mais realistas que o rei – respeitavam a técnica como uma bíblia –, Mignone prefere acenar, brincar com as fórmulas. Nunca segue as regras. Ora a música soa compacta, como na concisa Sonata nº 2, em movimento único, onde se sucedem quatro movimentos, inclusive um "recitativo" logo depois de um "Intermezzo", cujo título completo é "calmo e con ponderazione". Ou seja, passeia livremente, ao sabor de uma privilegiada sensibilidade. A ótima execução realça estas qualidades.

Na década seguinte Mignone retornou ao nacionalismo – o mesmo nacionalismo que abraçara pela primeira vez de 1929 em diante, depois de dez anos de estudo em Milão. Àquela altura, a sua era uma formação heterodoxa num momento histórico, político e cultural totalmente afrancesado no Brasil e os modelos atendiam por Fauré e Debussy. Chegou e logo sentiu o impacto da vaga nacionalista comandada por Mário de Andrade – um ano depois da publicação do Ensaio sobre a música brasileira.

Pressionado por Mário,  mergulhou nas fontes africanas para dar cor nacional a sua música – e receber as bênçãos de Mário. Ele me contou isso rindo e dizendo: "eu não era besta de bater de frente com ele", numa entrevista que fiz com o casal Mignone nos anos 1980 – ele e sua esposa Maria Josephina, notável pianista que nos deixou há pouco, aos 101 anos, e em plena atividade. Uma de suas últimas gravações foi resgatar a música popular sertaneja do adolescente do Brás, que se escondeu no pseudônimo Chico Bororó. Mas esta é outra história.

No finalzinho da vida, costumava contar aos jornalistas que o entrevistavam – eu entre eles – estorinhas como esta: quando era jovem e lhe perguntavam qual o compositor mais importante para ele, a resposta era sempre Bach; depois, na maturidade, passara a responder Beethoven. Mas na velhice, ria, liberto de qualquer canga estética, dizia que era Giacomo Puccini mesmo.

A parceira de Revista CONCERTO Camila Fresca reproduz, no ótimo texto do encarte, parte de uma famosa carta de Mignone a Vasco Mariz, de 1980: "Na idade provecta a que cheguei, posso afirmar que sou senhor e dono, de direito e de fato, de todos os processos de composição e decomposição que se fazem e usam hoje e amanhã [...] Tudo se pode realizar em arte, desde que a obra traga uma mensagem de beleza e deixe no ouvinte a vontade de querer ouvir mais vezes as obras. Não acontece assim também nas outras artes?".

Pois é esta "mensagem de beleza" que Baldini e Thomazinho nos transmitem com virtuosismo e enorme sensibilidade.

Um álbum raro, que enriquece o modo como devemos avaliar este grande compositor brasileiro.