Volume 29

OSCAR LORENZO FERNANDEZ (1897-1948)

1-3 – Suíte Brasileira nº 1
4-6 – Suíte Brasileira nº 2
7-9 – Suíte Brasileira nº 3
10 – Valsa suburbana op. 70
11-13 – Três estudos em forma de sonatina op. 62
14 – Rêverie op. 20
15-19 – Prelúdios do crepúsculo op. 15
20-22 – Sonata Breve
23-24 – Duas miniaturas op. 1
25 – Noturno op. 3

Clélia Iruzun – piano

Texto da Revista CONCERTO, edição de julho de 2025

Novo volume da coleção Música do Brasil, do selo Naxos, oferece um olhar completo e vibrante da produção musical de Lorenzo Fernandez, cuja trajetória ajuda a compreender a música brasileira das primeiras décadas do século XX. No Instituto Nacional de Música, ele se aproximou de Alberto Nepomuceno, com quem participou de um processo de reflexão e descoberta de uma música de caráter nacional. Neste disco, esse caminho, iluminado pela grande pianista Clélia Iruzun, fica claro nas Suítes brasileiras nº 1, nº 2 e nº 3. Na Sonata breve, surge um Fernández cuja escrita é sofisticada e desafiadora. Nas demais peças do álbum, o miniaturista revela que não precisa estar no tamanho o vigor das peças, mas, sim, na capacidade do autor de destacar ideias musicais coerentes, com uma exploração sempre envolvente das possibilidades do piano. É o caso de Rêverie e das Miniaturas op. 1. São obras do início da carreira, assim como o Noturno ou os Prelúdios do crepúsculo, dos quais Iruzun extrai, com tocante sensibilidade, uma mistura de juventude com um olhar já muito rico sobre a alma humana.

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Texto do encarte

Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948)
Obras para piano

Oscar Lorenzo Fernandez nasceu no Rio de Janeiro em 1897, filho de pais galegos vindos da Espanha. Junto com Villa-Lobos, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, ele pertenceu a um grupo-chave de compositores brasileiros que transformaram radicalmente o panorama da música erudita brasileira e moldaram futuras gerações de compositores. Apesar de demonstrar habilidades musicais excepcionais na juventude, os pais de Lorenzo Fernandez queriam que ele fosse médico. O destino interveio quando problemas de saúde o impediram de seguir a medicina, levando-o a se concentrar na música como uma saída terapêutica.

O tratamento harmônico inovador e complexo das melodias destaca-se como uma característica definidora do estilo composicional de Lorenzo Fernandez, realçando o caráter expressivo de suas obras. Em uma entrevista de rádio em 1947, ele reconheceu suas primeiras influências – Beethoven, Wagner e Debussy – enquanto descrevia como posteriormente desenvolveu uma linguagem musical que capturava tanto as lutas sociais brasileiras quanto sua natureza nostálgica. Talvez também se pudesse detectar um toque de sabor espanhol em algumas de suas peças, incluindo inflexões harmônicas semelhantes às do compositor catalão Frédéric Mompou.

Reconhecido como uma pessoa sofisticada, porém simpática e sensível, Lorenzo Fernandez criou um impressionante catálogo de composições, incluindo a suíte orquestral Reisado do Pastoreio , com seu agora mundialmente famoso movimento final, Batuque , ao mesmo tempo em que fez inúmeras contribuições à cena musical brasileira. Suas diversas atividades incluíram ser compositor, regente, musicólogo e professor de harmonia no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro, bem como em outras instituições. Juntamente com Francisco Mignone e outros músicos proeminentes, foi membro fundador do novo Conservatório Brasileiro de Música e, juntamente com Villa-Lobos, ajudou a inovar o ensino de música no Brasil. Como se não bastasse, também deixou uma impressionante coleção de poemas, escritos principalmente para seu deleite pessoal.

Lorenzo Fernandez tinha uma visão otimista do futuro da música moderna em geral. Em uma entrevista muito esclarecedora que concedeu à revista Dom Casmurro em 1942, no auge da Segunda Guerra Mundial, respondeu a uma pergunta sobre como a guerra influenciaria o panorama artístico, dizendo:

Não sou vidente, mas estou otimista de que haverá um fim ao caos e à decadência, sobretudo nas tendências musicais europeias. Com a vitória da Liberdade, na qual acredito apaixonadamente, o mundo se esforçará para se reconstruir com base em ideais melhores. Provavelmente haverá uma reação da geração mais jovem. Na música, talvez o movimento neoclássico evolua para o neorromantismo. As pessoas tentarão ser mais humanas. Acredito que o intelectualismo dará lugar à emoção, uma expressão mais direta da alma humana.

O capítulo final de sua notável jornada musical ocorreu em 27 de agosto de 1948, quando Lorenzo Fernandez faleceu, presumivelmente de doença cardíaca, apenas um dia após reger um concerto aclamado na Escola Nacional de Música. Seu vasto legado musical inclui 48 canções, duas sinfonias e a suíte orquestral Reisado do Pastoreio (disponível nesta série, Naxos 8.574412), a ópera Malazarte , inúmeras obras de câmara e cerca de 80 composições para piano, algumas incluídas neste álbum.

Lorenzo Fernandez era um miniaturista, com muitas de suas peças para piano de curta duração. Elas normalmente aparecem em coletâneas com títulos bastante descritivos. Como também era um pedagogo respeitado no Brasil, isso possivelmente o levou a escrever metade de todas as suas composições para piano para crianças, assim como seu amigo íntimo Villa-Lobos.

Escrita em 1918, a Opus 1 de Lorenzo Fernandez , Duas Miniaturas , é um conjunto de duas peças contrastantes. A primeira apresenta um caráter mais melancólico, que sugere certa nostalgia brasileira, bem como algumas influências ibéricas. A segunda é uma deliciosa peça de salão que já demonstra um alto grau de sofisticação na escrita para piano. Outra obra inicial é o Noturno, Op. 3 , de 1919, uma peça maior e mais ambiciosa que também explora sonoridades ibéricas em seu amplo panorama musical.

Prelúdios do Crepúsculo, Op. 15 (com os movimentos Evocação da tarde , Idílio , Ocaso , Angelus e Pirilâmpos ) e Rêverie, Op. 20 , escritas em 1922 e 1923, respectivamente, pertencem a um universo sonoro e de linguagem musical distinto. Essas peças transportam o ouvinte para lugares imaginários, ricos em cores e aromas, criando uma experiência sensorial distinta que lembra os compositores impressionistas franceses.

Uma das peças para piano mais bem-sucedidas e populares de Lorenzo Fernandez, Três Estudos em Forma de Sonatina, Op. 62 de 1929, é um exemplo brilhante de escrita virtuosa para piano com efeitos altamente originais. O primeiro movimento, Allegro con brio , começa em um ritmo energético, seguido por um segundo tema cheio de síncopes, característico do estilo choro . Eles se alternam, chegando a um clímax com uma sensação orquestral. O segundo movimento, Moderato , é profundamente lírico, apresentando um de seus temas mais inspirados. O segundo tema subsequente é incomum, pois é escrito em compasso 10/8. No terceiro movimento, Allegro scherzoso , a peça retorna ao ritmo animado com semicolcheias rápidas e efeitos quase percussivos com a introdução de acordes que percorrem toda a extensão do teclado, o movimento incluindo possíveis ecos de Villa-Lobos.

Lorenzo Fernandez disse certa vez: "Johann Sebastian Bach surge no horizonte, como um farol guiando meu frágil veleiro no mar tempestuoso da arte moderna". O fascínio pela música do mestre alemão é evidente em sua Valsa Suburbana, Op. 70 , de 1932, uma obra muito sofisticada com polifonia complexa, onde múltiplas vozes independentes se entrelaçam para criar a rica textura da peça.

As três Suítes Brasileiras abraçam as tendências nacionalistas do período, mas se destacam pela originalidade. Diferentemente da maioria dos compositores da época, que se baseavam no folclore e na música popular, Lorenzo Fernandez criou seus próprios temas, demonstrando um profundo conhecimento das formas e elementos musicais tradicionais brasileiros. O resultado é uma música que equilibra magistralmente contrapontos sofisticados e texturas multifacetadas com a simplicidade e a pungência características das melodias brasileiras.

Suíte Brasileira No. 1 (1936) consiste em três movimentos: Velha Modinha , Suave Acalanto e Saudosa Seresta . Escrita com uma simplicidade enganosa tornando-a acessível a jovens músicos e artistas amadores, a suíte demonstra considerável habilidade. O movimento de abertura, Velha Modinha , evoca o caráter das canções folclóricas rurais brasileiras, começando com uma introdução para a mão esquerda que se desdobra em uma melodia melancólica. Suave Acalanto , o segundo movimento, cria um clima tranquilo que lembra uma berceuse, desdobrando-se através de um padrão rítmico suave e persistente. Enquanto a suíte abre com influências rurais, seu movimento final, Saudosa Seresta , é uma peça nostálgica que, como algumas das Valsas de Esquinas de Mignone , evoca a atmosfera urbana das serenatas de esquina.

A Suíte Brasileira nº 2 (1937-1938), composta por Ponteio , Moda e Cateretê , é mais sofisticada e complexa que sua antecessora e tornou-se a mais popular das três suítes. Os dois primeiros movimentos possuem uma qualidade emocional distinta, reminiscente de canções. A suíte conclui com Cateretê , uma dança energética do folclore brasileiro tradicionalmente executada por grupos que se acompanham com palmas e batidas de pés.

A Suíte Brasileira nº 3 (1937–38), com seus três movimentos: Toada , Seresta e Jongo , é ainda mais complexa que a segunda suíte e apresenta uma linguagem mais hermética. Percebe-se que Lorenzo Fernandez pensa além do piano, com texturas que sugerem diferentes cores instrumentais. Assim como na segunda suíte, o movimento final oferece um contraste marcante com as peças anteriores. O Jongo , uma forma de dança enraizada nas tradições escravistas africanas, emprega padrões rítmicos poderosos, e aqui Lorenzo Fernandez cria um efeito extático por meio de um crescendo crescente que lembra sua famosa obra orquestral, Batuque .

Sonata Breve , em três movimentos, Enérgico , Largo e pesante e Impetuoso , foi composta em 1947 e é a última obra para piano de Lorenzo Fernandez. É sua única peça para piano solo escrita após a Segunda Guerra Mundial. Apesar de sua extensão concisa, como sugerido pelo título, é sua composição para piano mais ambiciosa, apresentando desafios técnicos significativos para o intérprete e oferecendo aos ouvintes uma experiência mais substancial adequada à sala de concertos. O primeiro movimento, Enérgico , começa com um primeiro tema áspero seguido por um segundo tema nostálgico contrastante. Ele não segue exatamente a forma da sonata e é construído em uma sucessão de efeitos usando acordes, oitavas, mudanças extremas repentinas na dinâmica para trazer à tona a natureza inquieta do movimento. O segundo movimento, Largo e pesante , é construído em um ritmo pontilhado, um efeito original que cria uma sensação de quietude e um grau proposital de monotonia. O terceiro movimento, Impetuoso , começa com um cânone seguido por um moto perpétuo, carregado por oitavas na mão esquerda. A mão direita sincopada salta ao redor da extensão do teclado de forma traiçoeira.

Ao falar sobre esta obra, Lorenzo Fernandez observou que, embora a lógica e o bom senso fossem fundamentais para sua abordagem composicional, ele buscava se libertar dos processos melódicos, rítmicos e harmônicos convencionais. Observou que tentar uma análise técnica da peça seria inútil, sugerindo, em vez disso, que ela deveria ser simplesmente vivenciada através da audição.

Clélia Iruzun

Clélia Iruzun

Clélia Iruzun, renomada pianista brasileira radicada em Londres, é conhecida por suas performances dinâmicas que abrangem repertórios clássico, romântico e latino-americano. Ela já executou mais de 30 concertos para piano, conquistando amplo reconhecimento por sua versatilidade.

Iruzun estudou na Escola de Música do Rio de Janeiro e na Royal Academy of Music de Londres, onde conquistou importantes prêmios.

Trabalhou com artistas renomados como Nelson Freire, Jacques Klein, Fou Ts´ong e Stephen Kovacevich. Muitos compositores proeminentes, incluindo Francisco Mignone e Marlos Nobre, dedicaram obras a ela.

Representante frequente na Europa, Américas e Ásia, Iruzun é uma figura de destaque no mundo da música clássica. Apresentou-se no rádio e na televisão, incluindo a BBC Radio 3, e lançou diversos álbuns aclamados pela crítica. Sua gravação premiada dos concertos de Albéniz e Mignone com a Royal Philharmonic Orchestra foi aclamada, assim como álbuns recentes com concertos de Saint-Saëns e Oswald, além do concerto de Nimrod Borenstein (dedicado a ela) e Noites nos Jardins da Espanha, de Manuel de Falla, com a Orquestra do Ulster, lançado em janeiro de 2025 pela SOMM Recordings. cleliairuzun.com

Oscar Lorenzo Fernández (1897-1948)

Oscar Lorenzo Fernandez foi um brasileiro de primeira geração, descendente de espanhóis. Ele teve uma carreira de muito sucesso, mas morreu com apenas 50 anos, no auge de sua fama como compositor, maestro e professor. Apesar de sua morte prematura, ele deixou uma obra relativamente grande e variada para a posteridade, de canções (48 no total) a óperas, e de música de câmara a poemas sinfônicos e concertos (para piano e violino). Inquieto e dinâmico por natureza, Lorenzo Fernandez também foi uma das figuras-chave na vida cultural do Rio de Janeiro em geral: ele liderou várias iniciativas, incluindo a fundação da Sociedade de Cultura Artística, da revista musical Ilustração Musical e do Conservatório Brasileiro de Música, cujo trabalho ocorreu em diversos locais, tanto na cidade quanto em outras partes do Brasil, além de apoiar Villa-Lobos na criação da Academia Brasileira de Música.

Até os 25 anos, Lorenzo Fernandez compôs músicas em estilo neorromântico, com algumas influências impressionistas. Em 1922, porém, o festival conhecido como Semana de Arte Moderna aconteceu em São Paulo, anunciando uma mudança significativa na direção da arte brasileira. Os intelectuais e artistas que lideraram esse novo movimento defenderam obras que se baseavam nas próprias tradições culturais do país. Nesse contexto, "moderno" significava, antes de tudo, arte "autenticamente brasileira". Lorenzo Fernandez abraçou essa nova estética, imbuindo sua produção com um forte senso de nacionalismo musical. Ao contrário de seu contemporâneo e amigo rebelde Villa-Lobos, porém, ele conciliou suas novas cores nacionalistas com a tradição clássico-romântica.