Volume 18

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Concerto para violoncelo nº 1
Concerto para violoncelo nº 2
Fantasia para violoncelo e orquestra

Antonio Meneses – violoncelo
Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Isaac Karabtchevsky – regente

Em setembro de 2021, enquanto finalizava a gravação do disco na Sala São Paulo, o violoncelista Antonio Meneses falou em uma entrevista sobre o trabalho com a Osesp e o maestro Isaac Karabtchevsky. "Tocar ao vivo as peças e depois gravá-las foi uma experiência muito rica. Durante os ensaios, novas ideias foram surgindo e, na hora de gravar, outras nasceram a partir dali. Isaac vem da gravação das sinfonias de Villa-Lobos com a Osesp, e isso dá a ele e à orquestra uma boa familiaridade com a linguagem do compositor", disse. Não por acaso, portanto, o disco, que traz os dois Concertos para violoncelo e orquestra, além de Fantasia, revela intérpretes em contato profundo com a música de Villa-Lobos. Mas há outros níveis de familiaridade a ser considerados: a relação de Meneses com o repertório brasileiro e o modo como suas leituras tornaram-se cada vez mais profundas com o tempo; a celebração da colaboração de longa data entre o violoncelista e o maestro. Não é exagero, assim, afirmar que este se coloca como um dos principais lançamentos da série A Música do Brasil, gravação que já nasce histórica e de referência.

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Texto do encarte do CD

Heitor Villa-Lobos (1887–1959)

Concertos para violoncelo nºs 1 e 2 • Fantasia para violoncelo e orquestra

Quando Villa-Lobos conheceu Lucília, sua futura esposa e excelente pianista, disse-lhe que seu principal instrumento era o violoncelo, com vergonha de admitir que tocava violão. Este episódio revela os diferentes lugares ocupados pelo violão e pelo violoncelo em sua vida musical: o primeiro foi sua escolha particular, conectando-o com as tradições da música popular de seu Brasil natal, enquanto o segundo o acompanhou ao longo de sua vida pública e profissional, como ele tocou em orquestras, em cafés e cinemas, e em turnês pelo país.

Consideráveis ​​períodos de tempo separam as três grandes obras que Villa-Lobos compôs para violoncelo e orquestra: o Concerto nº 1 foi escrito em 1915, a Fantasia para violoncelo e orquestra em 1945 e o Concerto nº 2 em 1953.

As circunstâncias em que escreveu o Concerto para violoncelo nº 1, Op. 50, não são totalmente claros. A obra foi composta entre 1913 e 1915 para o violoncelista Alfredo Gomes (tio do também violoncelista Iberê Gomes Grosso). A estreia só aconteceu, porém, em 1919, e o jovem Newton Pádua foi o solista, enquanto o próprio compositor subiu ao pódio. Com a facilidade pela qual se tornou conhecido, Villa-Lobos conseguiu evoluir de um compositor essencialmente amador antes de 1913 para a criação de um idioma orquestral totalmente formulado e original nesta que é sua primeira grande obra orquestral. A sua falta de experiência ajuda a explicar a orquestração excessivamente ambiciosa, e a concepção do concerto revela a incerteza de alguém que ainda está a aprender a escrever e dividido entre uma série de influências diferentes: a música francesa, discernível na tentativa de forma cíclica; dramatismo russo, dos momentos mais teatrais à leveza da música do balé; e uma escrita virtuosa, abrangendo todos os registros do violoncelo, talvez influenciada por Popper, cuja música Villa-Lobos tocava. Embora dê a impressão de ter sido escrito por vários compositores diferentes, o concerto tem muitos atrativos, destacando-se a energia juvenil, os temas fortes e as transições entre os movimentos, que formam um todo ininterrupto, em alguns aspectos que lembra a trilha sonora de um filme mudo.

Na época em que escreveu a Fantasia , três décadas depois, Villa-Lobos havia passado do anonimato à fama internacional. A sua reputação nos EUA atingiu o seu auge no final da Segunda Guerra Mundial, e não passou um ano entre 1945 e a sua morte em 1959 sem que uma comissão norte-americana se aproximasse. A partir da Sétima, as suas sinfonias foram todas escritas em resposta a encomendas norte-americanas, assim como a ópera Yerma , a suíte Floresta do Amazonas e vários concertos - para piano, gaita ou violão - bem como as suas duas últimas obras concertantes para violoncelo.

A Fantasia para violoncelo e orquestra foi composta em 1944-45, por sugestão do maestro Walter Burle Marx, e dedicada a Serge Koussevitzky, um contrabaixista virtuoso em sua juventude, o que talvez explique o uso inventivo do registro mais grave do violoncelo aqui. Formalmente, a Fantasia é a mais eficaz destas três obras: a própria escolha do título sugere que o compositor estava mais disposto a dar asas à sua imaginação e a sobrepor temas claramente contrastantes num estilo mais fluido. Há muitos momentos extremamente inspirados, incluindo a ampla melodia de abertura do primeiro movimento, suspensa num sombrio ostinato orquestral.; o intenso virtuosismo do segundo andamento, interrompido pelas sonoridades primitivas da secção central; e a expressiva melodia sertaneja e o acompanhamento orquestral sincopado do terceiro movimento.

A Fantasia estreou no Rio de Janeiro em 1946. Villa-Lobos dirigiu a apresentação e o solista foi Iberê Gomes Grosso. Este último foi uma figura-chave no cenário musical brasileiro – sobrinho-neto de Carlos Gomes e sobrinho de Alfredo Gomes, estreou mais de 50 obras de compositores renomados como Camargo Guarnieri e Santoro.

O Concerto para violoncelo nº 2 de Villa-Lobos foi expressamente encomendado pelo violoncelista brasileiro Aldo Parisot para sua estreia com a Filarmônica de Nova York (e o maestro Walter Hendl) no Carnegie Hall em fevereiro de 1955. Figura muito respeitada no mundo musical dos EUA, Parisot ensinou em Yale por quase 60 anos e morreu em 2018 com a idade de

100. Segundo seu próprio relato de colaboração com o compositor, que sempre trabalhou melhor sob pressão, Villa-Lobos o convidou para ir ao seu quarto de hotel em Nova York três meses antes da estreia para os ajustes finais da peça. Em meio a todo tipo de distração, Villa-Lobos escrevia de manhã à noite, enquanto Parisot tocava para inspirá-lo nas sonoridades do violoncelo e para experimentar passagens particularmente difíceis à medida que o compositor as anotava. Em uma semana, o concerto foi concluído.

Mais experiente nesta época, mas também um pouco mais conservador, Villa-Lobos retorna intermitentemente ao tropo da solidão cósmica do homem diante da vastidão do mundo natural, notadamente nos temas de abertura dos dois primeiros movimentos. Excepcionalmente em um de seus concertos, no segundo movimento ele utiliza traços que lembram muito uma das Bachianas brasileiras – o que provavelmente foi feito por sugestão de Parisot.

Uma constante dos concertos que Villa-Lobos escreveu na década de 1950 é a inclusão de uma cadência estendida, quase um movimento em si, que resume elementos temáticos ouvidos anteriormente e anuncia o final da obra. Neste concerto, a cadência funciona como uma transição entre o terceiro movimento e o quarto, que tem um forte sabor nacionalista.

Fato e mito tendem a andar de mãos dadas com Villa-Lobos, e os dois convergem definitivamente em sua relação com o violoncelo: a ideia de que o instrumento foi de alguma forma o seu destino se reflete não apenas no papel central que desempenhou em sua vida como intérprete, mas também na medida em que sua voz informa o que hoje consideramos o 'som Villa-Lobos', particularmente evidente nas obras para conjunto de violoncelo, como as Bachianas nºs 1 e 5. O instrumento definiu grande parte de sua escrita melódica complexa e expansiva e a maneira como ele lidava com as cores específicas de cada registro – desde os sons estridentes e roucos das cordas mais graves até o lirismo melancólico do registro mais agudo – conforme ouvido ao longo de sua produção orquestral. Fábio Zanon

Fabio Zanon é professor visitante de violão na Royal Academy of Music de Londres e autor de Villa-Lobos (série 'Folha Explica', Publifolha, 2009). É Diretor Artístico do Festival de Inverno de Campos do Jordão desde 2013.

Antonio Meneses
O violoncelista brasileiro Antonio Meneses nasceu em uma família de músicos na cidade de Recife, nordeste de Pernambuco. A sua carreira internacional deslanchou em 1982, quando ganhou o Primeiro Prémio e a Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky de Moscovo, aos 25 anos.
Apresentou-se como solista com muitas das melhores orquestras do mundo e trabalhou com maestros eminentes como Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Mariss Jansons e Mstislav Rostropovich. É frequentemente convidado para actuar em grandes festivais, incluindo os de Salzburgo, Lucerna, Viena, Berlim e Praga. Meneses dá regularmente recitais de câmara e trabalhou com os quartetos Emerson, Vermeer, Amati e Carmina, além de ter sido membro do Beaux Arts Trio de 1998 a 2008.
Além de cumprir uma agenda lotada de concertos, leciona na Academia de Artes de Berna e ministra master classes nas Américas, no Japão e na Europa (na Academia Stauffer, em Cremona, entre outras).

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Fundada em 1954, a Orquestra Sinfônica de São Paulo (Osesp) é dirigida pela Fundação Osesp desde 2005. Thierry Fischer é regente titular e diretor musical desde 2020, sucedendo a Marin Alsop (2012–19), que hoje é Maestro Honorário. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e João de Souza Lima.
Em 2016, a orquestra atuou nos principais festivais europeus e em 2019 fez uma digressão pela China. Em 2018, sua gravação das sinfonias de Villa-Lobos (Naxos 8.506039), sob regência de Isaac Karabtchevsky, ganhou o Grande Prêmio da revista CONCERTO e o Prêmio da Música Brasileira, que também foi concedido pela mesma série em 2014, 2015 e 2016. Em outubro de 2022, a orquestra e o coral da Osesp fizeram sua estreia no Carnegie Hall, em Nova York, apresentando dois programas – o primeiro como convidado da série oficial de assinaturas do salão e o segundo o aclamado Floresta Villa-Lobos (The Amazon Concert).

Isaac Karabtchevsky
Diretor artístico e regente da Orquestra Petrobras Sinfônica, Isaac Karabtchevsky também é diretor artístico do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Recebeu quatro vezes o Prêmio da Música Brasileira (2014, 2015, 2016 e 2018) pelas gravações das sinfonias completas de Villa-Lobos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp).
Karabtchevsky atuou como diretor musical do Teatro La Fenice, da Orquestra Nacional do País do Loire e da Orquestra Tonkunstler. Leciona no Festival Musica Riva na Itália desde 2000.

CRÍTICAS INTERNACIONAIS

Remy Franck

Pizzicato, Setembro 2023

Pode parecer surpreendente que um compositor comece a sua obra composicional para orquestra com um concerto para violoncelo. Mas há uma explicação para isso.
Quando Villa-Lobos (1887-1959) tinha cerca de seis anos, seu pai, violoncelista amador, começou a ensiná-lo a tocar violoncelo em uma viola convertida, e ele se tornou um violoncelista talentoso. Seu primeiro concerto para violoncelo foi sua primeira grande obra orquestral, e a Fantasia concertante foi sua última composição dedicada ao violoncelo.
O primeiro concerto para violoncelo, escrito em 1915, é uma obra arrebatadora e cheia de energia juvenil, ainda inspirada na música europeia. Composto para o violoncelista brasileiro Aldo Parisot, o Concerto para violoncelo nº 2 de 1953 é tipicamente brasileiro. Embora Villa-Lobos não cite temas folclóricos diretamente, elementos folclóricos e ritmos dançantes permeiam a partitura. Ostensivamente, a música sugere a solidão do homem face à vastidão da natureza.
A altamente imaginativa Fantasia foi encomendada por Bernard Greenhouse, que tocou o papel de violoncelo na estreia no Town Hall, Nova York, em dezembro de 1958.
Antonio Meneses e o maestro Karabtchevsky proporcionam a estas três magníficas obras performances muito coloridas e dinâmicas. A produção musical de Meneses é muito sensível e sempre viva, e mesmo no registo mais grave o seu violoncelo soa expressivo.
O violoncelista consegue penetrar na densa orquestração das três obras sem sobrecarregar o instrumento. Recomendável! © 2023 Pizzicato 

Daily Telegraph (UK), Setembro 2023

A Orquestra Sinfônica de São Paulo projeta tudo isso de forma vívida, mas o que realmente chama a atenção é o violoncelista brasileiro Antonio Meneses... Meneses executa com facilidade as passagens vertiginosamente altas e as corridas rápidas atléticas... é uma bela introdução para um compositor que ainda definha nas sombras . © 2023 Daily Telegraph (UK)

Rafael de Acha

All About the Arts, Setembro 2023

The simply titled CD is yet another indispensable addition to the Naxos series The Music of Brazil...

O compositor, maestro, violoncelista e violonista clássico Heitor Villa-Lobos nasceu em 1887, no final de um século onde a música do período romântico eurocêntrico era tudo o que se tocava nas salas de concerto do mundo. Villa-Lobos logo se tornou uma presença conhecida em seu país natal e no exterior. Ao final de sua vida, em 1959, o imensamente prolífico Villa-Lobos havia escrito mais de duas mil composições instrumentais e vocais, sua música essencialmente brasileira.
A Naxos lançou, com a Orquestra Sinfônica de São Paulo, liderada por Isaac Karabtchevsky e o renomado violoncelista brasileiro Antonio Meneses como solista, três obras de Heitor Villa-Lobos. O CD de título simples é mais um acréscimo indispensável à série Naxos A Música do Brasil , que lançará gradativamente, como parte da iniciativa Brasil em Concerto, do Itamaraty, mais de cem CDs com obras de compositores brasileiros do século XIX.
Heitor Villa-Lobos escreveu três obras para violoncelo e orquestra. O primeiro Concerto para violoncelo, com o opus número 80, é um esforço jovem, melodicamente rico e com sonoridade totalmente europeia, escrito em 1915.
A Fantasia para violoncelo e orquestra de 1945 é obra de um compositor plenamente amadurecido, livre do formalismo e que deu livre curso à imaginação de Villa-Lobos: uma composição repleta de melodias sustentadas por uma rica harmonia.
O segundo Concerto para violoncelo é uma obra intensamente emocional estreada pelo violoncelista brasileiro Aldo Parisot em 1953, uma das últimas criações do seu compositor antes de sua morte em 1959.
As três obras contam com uma leitura soberba da Orquestra Sinfônica de São Paulo e do solista Antonio Meneses.  © 2023 All About the Arts  

WTJU, Setembro 2023

O maestro Karabtchevsky e a Orquestra Sinfônica de São Paulo são mestres da música de Villa-Lobos. Afinal, eles gravaram um ciclo completo de suas sinfonias sobreviventes – além de algumas outras obras.
Essas gravações estabeleceram o padrão para as performances orquestrais de Villa-Lobos. E esta versão mantém esse padrão. Desta vez são apresentadas três obras para violoncelo e orquestra.
O Concerto para violoncelo nº 1, op. 50 foi concluído em 1915, quando Villa-Lobos tinha 28 anos. Foi sua primeira grande obra para orquestra. As orquestrações são um pouco ambiciosas. E o entusiasmo juvenil leva o ouvinte a motivos rigorosamente desenvolvidos. 
Villa-Lobos escreveu a Fantasia para violoncelo e orquestra aos 58 anos. Como o título indica, esta é uma obra livre. Mas a essa altura Villa-Lobos estava no auge da criatividade. É um trabalho lindamente elaborado que explora as qualidades expressivas do violoncelo.
O Concerto para violoncelo nº 2 veio oito anos depois, em 1953. A Filarmônica de Nova York estreou-o com o violoncelista Aldo Parisot. Villa-Lobos e Parisot trabalharam juntos para afinar a peça. Esta é uma verdadeira obra de arte para o violoncelo. É desafiador.
Antonio Meneses é um violoncelista de classe mundial e também natural do Brasil. Isso é importante. Villa-Lobos se inspirou na música de seu país. Mas ele não usou essa inspiração abertamente. Mas ainda está lá. E um brasileiro mergulhado na cultura pode facilmente identificá-lo – e saber como interpretá-lo.
Essa qualidade tornou definitivo o ciclo sinfônico da Orquestra Sinfônica de São Paulo. E o mesmo acontece com a parceria da orquestra, do maestro e de Antonio Meneses. © 2023 WTJU