Volume 25

CLAUDIO SANTORO (1919-89)

1-3 – Sonata 1942 (1942)
4-6 – Sonata para piano nº 1 (1945)
7-9 – Sonata para piano nº 2 (1948)
10-12 – Sonata para piano nº 3 (1955)
13-15 – Sonata para piano nº 4 (1957)
16-18 – Sonata para piano nº 5 (1988)

Alessandro Santoro – piano

Texto da Revista CONCERTO, edição de Novembro 2024

A música de Claudio Santoro tem sido um dos focos da coleção Música do Brasil, notadamente com a gravação de suas sinfonias, que vem sendo realizada pela Filarmônica de Goiás e o maestro Neil Thompson. Nessas e em outras obras gravadas, tem se evidenciado a diversidade da escrita do autor, que flertou com o dodecafonismo, o realismo soviético, a música aleatória, a música eletrônica e o nacionalismo. Com o lançamento, agora, da integral de suas Sonatas para piano por seu filho, o pianista e cravista Alessandro Santoro, fica claro também como sua escrita para piano aponta esse caráter múltiplo do compositor. "As suas seis sonatas documentam a evolução das suas capacidades criativas e formais ao longo das diferentes fases da sua carreira, apresentando em conjunto um levantamento condensado do seu desenvolvimento estético. A Sonata 1942 e a Sonata nº 1 datam da sua fase dodecafonista, enquanto a Sonata nº 2 vem de um período de transição. As Sonatas nº 3 e nº 4 representam a sua fase nacionalista e a Sonata nº 5, escrita no fim da sua vida, é uma síntese das várias expressões idiomáticas que utilizou ao longo das décadas", escreve Alessandro no encarte do álbum. Essa gravação é resultado de um processo de revisão e edição realizado por ele, que se torna, assim, intérprete ideal, pelo conhecimento que tem da lógica interna de partituras que merecem um lugar de destaque em meio ao riquíssimo repertório do século XX para piano.

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Texto do encarte do CD

Claudio Santoro (1919-1989)
Sonatas Completas para Piano

O catálogo de Claudio Santoro abrange as mais diversas linguagens composicionais do século XX, incluindo dodecafonia, realismo socialista, serialismo, música aleatória e música eletrônica. Escritas ao longo de um período de 46 anos, suas seis sonatas para piano documentam a evolução de suas habilidades criativas e formais através das diferentes fases de sua carreira, apresentando juntas uma pesquisa condensada de seu desenvolvimento estético. A Sonata 1942 e a Sonata nº 1 datam de sua fase de doze notas, enquanto a Sonata No. 2 vem de um período de transição. As Sonatas nºs 3 e 4 representam sua fase nacionalista e a Sonata nº 5 , escrita no final de sua vida, é uma síntese dos vários idiomas que ele usou ao longo das décadas.

Sonata 1942
Em 1942, embora ainda com apenas vinte e poucos anos, Santoro já tinha uma certa maturidade técnica e um número considerável de composições em seu nome. Ele era um membro do grupo Música Viva, que estava comprometido em promover a música contemporânea nacional no Brasil. Seu contato com sua figura principal, o compositor e professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, deu-lhe acesso a escritos teóricos em alemão que ainda não estavam disponíveis no Brasil; mesmo assim, a falta geral de literatura sobre composição dodecafônica nessa época significou que ele assimilou a técnica de uma forma muito pessoal.

Os três movimentos da Sonata 1942 são baseados em uma única série. No Lento , Santoro emprega dois materiais temáticos (usando apenas três tons diferentes da série original), um mais afirmativo por natureza, o outro mais lírico. O segundo movimento faz uso significativo da forma retrógrada da série, como é ouvido claramente nos três momentos uníssonos pelos quais as diferentes seções do movimento são demarcadas. O último movimento favorece a forma invertida da série, apresentada em uma siciliana lenta que gradualmente se torna mais ardente e animada, culminando em um fortíssimo que encerra a obra.

Sonata No. 1
Uma evolução gradual no emprego de Santoro da escrita dodecafônica pode ser vista nos anos até 1942. Ele começou de forma exploratória, apropriando-se da técnica em seu próprio estilo individual. Mais tarde, seu uso dela se tornou mais rigoroso, envolvendo menos transgressões, até que, finalmente, ele começou a incorporar elementos avançados, como rotação serial. As composições que ele escreveu a partir de 1945 mostram que ele havia abandonado qualquer tipo de abordagem dogmática, pois elas vão contra os postulados (ou regras) e até usam séries incompletas. Santoro usou a técnica dodecafônica como uma ferramenta para dar forma e unidade às suas obras, uma que forneceu coerência e suporte, mas sempre foi uma preocupação secundária em comparação com as necessidades expressivas da música.

Composta em 1945, a Sonata nº 1 é uma obra mais complexa que a Sonata 1942. O discurso de seu movimento de abertura é construído não apenas a partir da série original, mas também da versão retrógrada e invertida. Há um diálogo ao longo do movimento entre a escrita lírica e moderada e a música mais irascível, impaciente e não convencional por natureza. Eventualmente, um elemento agitado aparece que se tornará a força motriz do movimento dois, no qual Santoro faz uso extensivo de figuras rítmicas variadas e inclui uma seção lenta para contraste. Este Allegretto chega a um fim repentino, com uma breve repetição do início. O terceiro movimento abre com uma introdução lenta e lírica, caracterizada por seus amplos intervalos. Isso é seguido por um tema fugato , em um contraponto denso ao tema lírico, que então retorna, abreviado, no registro mais baixo. Fragmentos do movimento anterior reaparecem nesta seção lenta. As notas finais surpreendem e ecoam a exposição da próxima sonata para piano de Santoro.

Sonata nº 2
Entre 1946 e 1948, há sinais claros de que Santoro quase esgotou o uso da técnica dodecafônica como um ideal musical inovador e revolucionário. Houve várias razões por trás disso, incluindo sua crescente consciência política e social e sua oposição a vários pontos do segundo manifesto da Música Viva, emitido em 1946.

Durante esse período, Santoro recebeu uma bolsa Guggenheim, mas, por causa de suas políticas, teve seu visto para estudar nos Estados Unidos negado pelo governo americano. Em 1947, graças a uma recomendação de Charles Munch, ele recebeu uma bolsa do governo francês que lhe permitiu estudar composição com Nadia Boulanger e regência com Eugène Bigot. Escrevendo ao musicólogo Curt Lange de Paris em 1948, ele observou: "Ainda estou usando a técnica de doze notas como um complemento a uma obra geral. Mas não posso ficar preso. Acredito mais na imaginação livre, estruturada por um intelecto cultivado, do que em um intelecto estruturado cultivado pelo "externo" em vez do "interno"."

Foi neste ponto que ele completou sua Sonata No. 2. Dedicada à pianista Anna Stella Schic, a obra abandona completamente o serialismo, refletindo em vez disso algo da estética de Hindemith, uma das principais influências de Santoro. O neoclassicismo é evidente na construção harmônica do primeiro movimento e na polimodalidade e cromatismo de suas frases melódicas, bem como na clareza de seu uso de fragmentos melódicos na construção e desenvolvimento do material temático. O segundo movimento evoca a toada , um gênero de canção brasileira, enquanto o último movimento é apresentado como um fugato em forma de giga.

Em maio de 1948, logo após concluir sua Segunda Sonata , Santoro viajou para Praga como delegado brasileiro ao Segundo Congresso Internacional de Compositores, uma experiência que resultou em sua adoção dos princípios do realismo socialista. O que pode parecer uma mudança radical de sua posição anterior foi, na verdade, uma afirmação de suas convicções filosóficas, estéticas e políticas sobre o papel do compositor e a relação entre a música e o povo.

Sonata nº 3
Os anos entre 1950 e 1955 foram um período de intensa atividade, com Santoro particularmente ocupado escrevendo e arranjando músicas para rádio e filmes. O período durante o qual ele consolidou seu idioma nacionalista produziu algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo as Sinfonias Nos. 4 e 5 , e Ponteio e Canto de Amor e Paz para cordas. A Sonata No. 3 foi provavelmente concluída em seu retorno ao Brasil em 1955, após uma bem-sucedida turnê pela Europa Oriental na qual ele havia conduzido sua própria Quarta Sinfonia e obras de outros compositores brasileiros. Dedicada ao pianista Heitor Alimonda, a Terceira Sonata é notável por sua concepção quase orquestral: parece uma versão para piano de um original sinfônico.

O primeiro movimento introduz um tema ritmicamente inquieto, com contraste fornecido por um sujeito cantabile em um interlúdio lento e contemplativo. Finalmente, um crescendo gradual e orquestral, repetidamente interrompido pelo primeiro tema, pianíssimo , constrói um final dramático. O segundo movimento, também apresentando sonoridades orquestrais, é construído em um ostinato ao qual vozes são adicionadas por sua vez até a entrada de uma delicada e poética cantilena. A abertura do terceiro movimento sugere uma procissão distante cujos ritmos sincopados gradualmente se transformam em uma celebração. A festa é brevemente interrompida por um momento de tranquilidade, então ouvimos o clímax das festividades. A música frenética desaparece lentamente na distância, quase desaparecendo completamente, antes que uma cascata repentina de fogos de artifício complete a sonata.

Sonata nº 4
Em 1957, insatisfeito com suas condições de trabalho como maestro da Orquestra de Câmara da Estação de Rádio do Ministério da Educação, cargo que havia assumido no ano anterior, Santoro aceitou um convite para participar do Segundo Congresso Soviético de Compositores em Moscou. Durante essa segunda visita à URSS, Santoro conheceu uma intérprete chamada Lia, por quem se apaixonou apaixonadamente, resultando na separação de sua primeira esposa. Tendo sido convidado pelas autoridades soviéticas a deixar o país por causa do caso, ele foi para a Bulgária. Enquanto estava hospedado no Palácio Tsarska Bistritsa perto de Sófia, ele compôs várias obras, incluindo a Sonata No. 4 e uma série de prelúdios para piano – estes foram dedicados a Lia e mais tarde serviriam como base para seu conhecido ciclo de canções Canções de Amor , escrito com o poeta Vinicius de Moraes. Concluída em dezembro de 1957 e subintitulada 'Fantasia', a Sonata No. 4 é a mais conhecida das seis obras de Santoro no gênero e ecoa o estilo e a estrutura de sua antecessora. No primeiro movimento, uma escrita tensa e agitada é intercalada com interjeições lentas e líricas. De caráter noturno, o movimento central é intensamente lírico, e o final, uma tocata fortemente rítmica, traz a sonata a um final vibrante.

O nacionalismo da Sonata nº 4 é mais sutil do que o da nº 3. De uma perspectiva rítmica e melódica, esta é uma obra muito pessoal. Seu idioma harmônico, por sua vez, como o das Canções de Amor , contém características e sonoridades que claramente antecipam o surgimento da bossa nova no Brasil logo depois.

Sonata nº 5
Depois de explorar a música serial e aleatória na década de 1960, e a música eletrônica na década de 1970, Santoro retornou a uma abordagem mais tradicional à composição na década de 1980, buscando sintetizar a experiência que ele havia construído ao longo de muitos anos. Suas Nona e Décima Sinfonias e a ópera Alma são exemplos representativos dessa nova fase.

Composta em novembro de 1988, a Sonata nº 5 foi dedicada a um amigo seu, o pianista Ney Salgado. A obra transmite o tormento sofrido pelo compositor nos últimos meses de sua vida, como refletido nestas palavras de sua segunda esposa, Gisèle: 'Santoro foi um peregrino incansável que não reconheceu nenhuma diferença entre vida e arte. Um homem de caráter forte e uma postura estética comprometida, ele era incorruptível tanto como artista quanto como ser humano, mas intratável e fervoroso como era, ele sofreu muito para permanecer fiel às suas ideias radicais. O título do último movimento da Sonata nº 5 resume sua personalidade em apenas duas palavras: "Livremente angustiado".'

Santoro morreu poucos meses depois. Ele sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto ensaiava a Orquestra do Teatro Nacional em Brasília em 27 de março de 1989, ano em que completaria 70 anos.
Texto: Alessandro Santoro
Todas as partituras foram publicadas pela Edition Savart (www.editionsavart.com). Pedidos em: order@editionsavart.com.

Alessandro Santoro
Nascido no Rio de Janeiro, Alessandro Santoro fez mestrado em piano no Conservatório Estatal Tchaikovsky de Moscou e concluiu seu mestrado em cravo no Conservatório Koninklijk em Haia, onde mais tarde se juntou ao corpo docente.

Ele se apresentou por toda a Europa como membro dos conjuntos La Petite Bande e Orchestra of the 18th Century, e foi fundador da Den Haag Baroque Orchestra.

Sua discografia compreende 22 álbuns, com seu lançamento de obras de Leclair, ao lado de Luís Otávio Santos e Ricardo Rodríguez Miranda, recebendo um Diapason d'Or. Como pianista, ele gravou extensivamente as obras de seu pai Claudio Santoro, incluindo as obras completas para violino e piano com o violinista Emmanuele Baldini, o Concerto para piano n.º 1 com a Orquestra Filarmônica do Estado de Samara e um álbum de obras inéditas com o fagotista Fábio Cury.

Desde 1989 edita e publica a obra de seu pai , além de administrar seus arquivos virtuais. Alessandro Santoro é atualmente professor de cravo e baixo contínuo na Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp).

www.santoro.mus.br