Na “Danação de Fausto”, Osesp e Fischer firmam pacto sem demônio e ótima simbiose

A danação de Fausto op.24 é possivelmente a partitura que melhor resume o que significou a passagem de Hector Berlioz pela música. O compositor dramático que não foi bem sucedido na Opéra de Paris, um sinfonista absolutamente amante da palavra, o compositor francês criou, em 1846, esta peça que não previa encenação porque confiava plenamente nos seus poderes de descrição de paisagens e expressão de sentimentos. Nela, o bombástico que tanto impressiona no gênio de La Côte Saint-André se une a uma escrita sutil e até camerística, como a cena da Canção gótica de Marguerite.

O regente Thierry Fischer soube criar com a Osesp uma Danação que contemplou o melhor desses dois mundos, e não seria exagero dizer que a performance do último sábado tinha qualidade para se tornar um belo registro fonográfico, com apenas uma exceção: o Fausto do tenor Valentyn Ditiuk merecia ter sido desencaminhado por um Mefistófeles com maior presença vocal.

O ucraniano foi o grande destaque dentre o quarteto de vozes, com um registro lírico suave e hábil, muito adequado a este Fausto de Berlioz. Ditiuk soube acariciar as palavras em seus solos e não se intimidou com os dós sustenidos do dueto Ange adoré, uma das maiores representações do amor à primeira vista em toda a lírica mundial. A apresentação ganhava um subtexto interessante sempre que lembrávamos que sua Marguerite, a mezzo Karina Demurova, é de nacionalidade russa. A cumplicidade exibida entre os dois fez pensar que a paz é possível naquela região do mundo, ainda que Demurova tenha apresentado questões com sua afinação na Canção gótica. Porém, sua voz de timbre escuro e enorme presença evoluiu no dueto e na ária, saindo da performance muito aplaudida.

Notado por sua participação na coroação do rei Charles III, o simpaticíssimo barítono inglês Roderick Williams apresentou uma voz constantemente em surdina, sem torque, sendo pouco ouvido mesmo nos momentos em que a orquestra não apresentava volumes ferozes. Se é verdade que Williams foi o cantor que teve o mérito de nunca sair do personagem demoníaco durante a performance, com expressões faciais de puro charme enfatizando seu papel sedutor, suas prestações da Canção da pulga e Devant la maison foram abaixo da expectativa. Por sua vez, o barítono Erick Souza, que encarnou Brander, teve boa performance na Canção do rato.

Fischer regeu tudo com gestos muito claros, andamentos dentro da tradição consagrada da peça e um enorme capricho ao colorido orquestral. Há um berlioziano entre nós

Este concerto teve uma das mais idiomáticas apresentações recentes da Osesp. Desde sua chegada a São Paulo, o suíço Thierry Fischer havia prometido uma atenção especial ao repertório francês, e seu Berlioz comprovou a manutenção da promessa. Desde a primeira parte, os violinos mostraram acabamento inspirado na bucólica Le vieil hiver, enquanto a Marcha húngara exibiu uma orquestra com sangue nos olhos. Há que se aplaudir muito a seção percussiva e o coro da Osesp, que mostraram precisão diabólica nos acentos e explosões da cena da taverna e na corrida para o abismo, em que o grito aterrorizante do coro infantil e feminino deu um toque especial. 

Em meio a uma performance de sábado de audível entusiasmo, a única ressalva foi a escolha estética para o Amen dos beberrões: afirmação do repúdio berlioziano ao exercício acadêmico da fuga, que ele pessoalmente detestava, o trecho poderia ter recebido tratamento mais cômico, mas isso é detalhe menor. No coro dos cantos de Páscoa, o conjunto teve o perfeito acento da nostalgia religiosa de Berlioz, que foi o mais cristão dos compositores ateus.

Fischer regeu tudo isso com gestos muito claros, andamentos dentro da tradição consagrada da peça e um enorme capricho ao colorido orquestral de Berlioz, que em momento nenhum correu o risco de soar embolado. Se sua apresentação da Terceira sinfonia de Mahler na abertura da temporada já tinha sido alvissareira, o suíço deu com a Danação uma demonstração de simbiose musical cada vez maior com o conjunto residente da Sala São Paulo e fez pensar o que seria possível com o Réquiem, quem sabe numa temporada futura. Há um berlioziano entre nós.

Leia também
Crítica Nova montagem de "O guarani" reafirma sua grandeza como obra capital da nossa história, por Jorge Coli
Crítica "Guarani" ganha leitura poética em releitura de Ailton Krenak e Cibele Forjaz, por João Luiz Sampaio
Crítica Leituras nada rotineiras para obras marcantes, por Irineu Franco Perpetuo
Notícias Festival Amazonas de Ópera recebe 16ª conferência da Ópera Latinoamérica