Volume 27

RONALDO MIRANDA (1948)

1-3 – Piano concerto (1983) (primeira gravação mundial)
4-6 – Horizontes (1992) (primeira gravação mundial)
7-8 – Concertino para piano e cordas (1986)
9 – Variações temporais – Beethoven revisitado (2014) (primeira gravação mundial)
11 – Sonata para violino em sol maior (1916)

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Fabio Mechetti – regente
Eduardo Monteiro – piano

Texto da Revista CONCERTO, edição de Abril 2025

O novo volume da série Música do Brasil faz um retrato multifacetado da obra do compositor Ronaldo Miranda. De certa forma, cada peça nos leva em uma direção, para retornar a um manancial comum, o da imaginação sem limites do autor. O disco, com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais em sua mais bem-acabada forma, sob regência do diretor musical e regente titular Fabio Mechetti, começa com o Concerto para piano, de 1983. O solista é Eduardo Monteiro, que trafega com habilidade pela escrita livremente atonal e trabalha com inteligência a transparência no diálogo com a orquestra proposto pelo Concertino, de 1986. Há, ainda, outras duas peças sinfônicas na seleção. A primeira é Horizontes, que o próprio Miranda define como “extremamente lírica, nostálgica e melódica, com particular foco nas cordas”. E a segunda, as Variações temporais (Beethoven revisitado), escrita como homenagem ao compositor em 2014, fascinante no modo como une citações de diferentes peças do autor, retrabalhadas em uma linguagem bastante pessoal.

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Texto do encarte do CD

Ronaldo Miranda (1948)
O compositor e suas obras

Ronaldo Miranda nasceu no Rio de Janeiro em 1948. Ele continuou seus estudos musicais naquela cidade, na Escola de Música da Universidade Federal (UFRJ), trabalhando com Henrique Morelenbaum (composição) e Dulce de Saules (piano). Sua carreira composicional decolou quando Trajetória , para soprano e conjunto instrumental, ganhou o Primeiro Prêmio na Segunda Bienal de Música Brasileira Contemporânea em 1977. Desde então, ele ganhou uma série de prêmios e distinções, tanto no Brasil quanto no exterior, incluindo um Golfinho de Ouro ('Golfinho de Ouro', concedido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro; 1981); o Prêmio APCA (concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte; 1982, 2006, 2013); uma nomeação como Chevalier dans l´Ordre des Arts et des Lettres do Ministério da Cultura da França (1984); Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Composição de Budapeste (1986); e o Prêmio Carlos Gomes (2001).

Suas obras foram apresentadas em locais de prestígio no Brasil e no mundo. Muitas foram encomendadas por importantes artistas e instituições, de Antonio Meneses e Erik Westberg Vocal Ensemble ao Ministério da Cultura do Brasil, Prefeitura do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro), Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Fundação Vitae, Funarte (Fundação Nacional de Artes), Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Petrobras, Orquestra Filarmônica de Goiás, Organização dos Estados Americanos, Apollon Stiftung e Towson University, entre outros.

Ronaldo Miranda também atuou como crítico musical do Jornal do Brasil ; vice-diretor do Instituto Nacional de Música Funarte; diretor da Sala Cecília Meireles; e professor de composição na UFRJ e na Universidade de São Paulo (USP). É membro da Academia Brasileira de Música.

Concerto para piano (1983)

Composto em resposta a uma encomenda da Osesp, o Concerto para Piano foi estreado em maio de 1983 no Teatro Cultura Artística de São Paulo, com Eleazar de Carvalho no pódio e o compositor no teclado. A obra é dividida em três movimentos – Tenso , Grave e Lúdico – e é escrita em uma linguagem livremente atonal que é estruturada, no entanto, em esquemas formais convencionais. O movimento de abertura emprega uma versão inovadora da forma sonata. O tema A é vigoroso e rítmico, com um perfil neobartókiano, destacando as qualidades percussivas do piano. O tema B é lírico e melódico, com intervenções pontilhistas imprevisíveis que são deliberadamente usadas para interromper e fragmentar os elementos frasais. No segundo movimento, ouvimos as cordas tocando fortíssimo e em uníssono, contrastando com o instrumento solo cuja música é pianíssimo e cantabile . O modelo aqui foi o pathos do movimento lento do Quarto Concerto para Piano de Beethoven . O finale Lúdico ('Brincalhão') é um movimento de tema e variações, apresentando um conjunto muito diverso de variações. A coda é explosiva e virtuosa, tornando o delicado pizzicato final ainda mais inesperado.

Horizontes (1992)

Vencedor do concurso 'América 500 Anos' da UFRJ, Horizontes é um poema sinfônico de três movimentos que conta a história da viagem de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo. O primeiro movimento, A Partida , revela o estado de espírito inquieto do navegador e a excitação da partida. Breves chamados de trompete, em meio a glissandos de harpa, evocam uma imagem das caravelas zarpando. A Espera retrata os navios em calmaria e os marinheiros sofrendo de saudades de casa. A música é extremamente lírica, nostálgica e melódica, com foco particular nas cordas. Este movimento leva direto ao movimento final, A Descoberta , que começa com um solo angular de clarinete (representa um pássaro com um galho no bico, indicando a proximidade da terra firme), pontuado pelo vibrafone.

Isto é seguido por um poderoso fragmento minimalista que sugere o senso de expectativa e ansiedade da tripulação, antes que o motivo da trombeta do primeiro movimento retorne em forma de acordes nos metais. O final evoca o impacto nos marinheiros da visão de novos horizontes conforme a terra se aproxima. Como um todo, a obra combina atonalidade livre com minimalismo e neotonalidade.

Concertino para piano e cordas (1986)

Composto em 1986 e encomendado pela Universidade Federal de Pernambuco, o Concertino foi apresentado pela primeira vez no Teatro Santa Isabel, em Recife. Foi regido por Osman Gioia, com o compositor novamente como solista. Escrito em um idioma neotonal, esta peça de dois movimentos começa com um Allegro energético e lírico que inclui frequentes mudanças de andamento. É muito diferente em textura do Concerto para Piano – escalas fluidas e delicados padrões horizontais prevalecem aqui, em um diálogo transparente entre o piano e as cordas. As variações em dinâmica, caráter e andamento deste primeiro movimento formam um contraste com a fluência ininterrupta do Allegretto . Na forma de rondó, este alterna um refrão melódico (A) com um primeiro episódio bartókiano (B) e um segundo episódio que lembra Piazzolla (C). A estrutura A–B–A–C–A é arredondada por uma coda brilhante e virtuosa.

Variações Temporais (Beethoven Revisitado) (2014)

Encomendada pela Osesp, Variações Temporais (Beethoven Revisitado) estreou na Sala São Paulo em 2014, sob a regência de Marcelo Lehninger. Seu propósito original era atuar como uma espécie de prólogo à Sinfonia 'Pastoral' de Beethoven , mas a obra final expande consideravelmente essa premissa inicial. O título acabou se referindo tanto a fenômenos naturais [quando usado como substantivo, 'temporal' em português pode significar 'tempestade'] quanto ao tempo e andamento em um sentido musical. A obra faz alusão não apenas a tempestades e temas pastorais, mas às estações do ano e aos diferentes momentos do dia, ao mergulhar no universo da música de câmara de Beethoven com breves citações das sonatas 'Primavera' , 'Aurora' ( 'Waldstein' ) e 'Tempestade' do compositor . O tema inicial, simples em sua estrutura e com uma orquestração reduzida, é composto na maneira melódico-harmônica de Beethoven, incorporando fragmentos embrionários dessas três sonatas. As variações, no entanto, são escritas em um idioma totalmente original e fazem parte de um discurso musical que é mais complexo e, intencionalmente, mais tenso. Isso é pontuado por vários oásis no horizonte sonoro: a bela melodia com a qual o violino inicia a Sonata 'Primavera' ; o segundo tema do primeiro movimento da Sonata 'Amanhecer' ; e o tema principal sinuosamente pianístico do terceiro movimento da Sonata 'Tempestade' . Algumas das técnicas de Beethoven – como os cânones em uníssono em uma de suas 32 Variações sobre um tema original em dó menor – são incorporadas à escrita, embora o procedimento técnico não seja mais do que um ponto de referência. A partitura começa em metro quádruplo convencional, mas continua usando uma variedade de ritmos e uma sucessão eclética de metros: regular, irregular, simples e composto. Junto com as alusões a diferentes fases da natureza, esse fluxo mutável de tempo musical ecoa e endossa o título da obra.

Textos: Ronaldo Miranda

Os artistas

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais foi fundada em 2008 e se tornou uma das instituições culturais mais bem-sucedidas do Brasil. Liderada pelo diretor artístico e maestro titular, Fabio Mechetti, a orquestra é composta por 90 músicos de todo o Brasil, Europa, Ásia e América do Sul e do Norte.
O grupo já recebeu números prêmios, entre eles o Gran Prêmio Concerto 2015, Prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra 2012, e Melhor Grupo Musical Erudito 2010 otorgado pela Associação Paulista de Críticos de Artes.
A orquestra apresenta uma gama diversificada de apresentações, incluindo concertos educacionais, apresentações ao ar livre, programas que identificam e desenvolvem novos talentos de composição e regência, além de cumprir turnês nacionais e internacionais.
A discografia da orquestra inclui um álbum com obras de Alberto Nepomuceno, parte da série A música do Brasil, do selo Naxos, além de vários outros lançamentos. O conjunto está atualmente gravando a integral das sinfonias de Mahler.
A Sala Minas Gerais, sede da orquestra, foi inaugurada em Belo Horizonte em 2015 e é uma das principais salas de concerto da América do Sul.
www.filarmonica.art.br

Fabio Mechetti é diretor artístico e maestro titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua fundação. Sob sua liderança, a orquestra recebeu inúmeros prêmios, gravou nove álbuns, incluindo vários para a Naxos, e fez uma turnê pela América do Sul.
Em 2014, ele se tornou o primeiro diretor musical brasileiro de uma orquestra asiática ao ser nomeado maestro titular da Orquestra Filarmônica da Malásia. Nos EUA, Mechetti regeu a Sinfônica de Jacksonville por 14 anos e agora é seu maestro emérito. Ele também atuou como diretor musical da Orquestra Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica de Spokane; maestro residente da Sinfônica de San Diego; e maestro associado, sob Mstislav Rostropovich, da Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, DC. Além de fazer sua estreia no Carnegie Hall com a Sinfônica de Nova Jersey, ele trabalhou como maestro convidado com várias outras orquestras norte-americanas e internacionais.
Nascido em São Paulo, é mestre em regência e composição pela Juilliard School e venceu o Concurso Internacional Malko para jovens maestros na Dinamarca em 1989.

Considerado um dos grandes pianistas brasileiros, Eduardo Monteiro ganhou reconhecimento internacional ao ganhar o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano de Colônia de 1989. Ele também foi premiado nos Concursos Internacionais de Piano de Dublin de 1991 e Santander de 1992.
Monteiro se apresentou como solista com grandes orquestras do Brasil e do exterior, colaborando com maestros como Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Dmitrij Kitajenko, Philippe Entremont e Arnold Katz.
Ele tem um interesse especial pela música brasileira, e suas interpretações são consideradas uma referência de excelência. Seu álbum Piano Music of Brazil recebeu críticas entusiasmadas em grandes publicações especializadas internacionais.
De 2008 a 2010, atuou no conselho consultivo de música do Conselho Estadual de Cultura de São Paulo. Foi vice-presidente da Comissão de Atividades Acadêmicas e diretor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e da orquestra sinfônica da instituição. Monteiro é atualmente professor de piano na Universidade de São Paulo e diretor cultural da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano.

Texto Site Concerto de 01/04/2025, por João Marcos Coelho

Disco da série A Música do Brasil reúne o pianista Eduardo Monteiro e a Filarmônica de Minas Gerais em obras de Ronaldo Miranda 

O mais novo lançamento da série A Música do Brasil, parte do projeto Brasil em Concerto, do selo Naxos, e compõe-se de três primeiras gravações mundiais que ocupam 44 de seus 60 minutos de música. Estou falando do excelente álbum dedicado à música orquestral/concertante de Ronaldo Miranda, com o pianista Eduardo Monteiro e a Filarmônica de Minas Gerais regida por Fábio Mechetti. 

Quando, nove anos atrás, o projeto foi concebido e desenvolvido pelo conselheiro Gustavo de Sá, do Departamento de Difusão Cultural do Itamaraty, a ideia era viabilizar trinta álbuns com música orquestral brasileira abrangendo um amplo arco histórico. Envolveu três orquestras – as filarmônicas de Minas Gerais e de Goiáse a Osesp –, a Academia Brasileira de Música e a Editora Osesp. O sucesso e a repercussão internacional já alteraram o modo como o planeta enxerga a música brasileira para além de Villa-Lobos. E ampliaram consideravelmente o escopo da iniciativa, a mais importante para a música de concerto brasileira neste século. 

Aos poucos, de modo consistente, o projeto vem abrindo inesperadas perspectivas a compositores vivíssimos, atuantes. Como este álbum, que inverte o comportamento corrente quando se fala de música contemporânea: em vez de uma obra inédita de dez minutos em média convivendo com outras amplamente conhecidas, prevalecem as primeiras gravações. Outro detalhe que não pode ser esquecido: a obra mais parruda do álbum, em première, foi composta 42 anos atrás como encomenda do maestro Eleazar de Carvalho, então à frente da Osesp. O Concerto para piano e orquestra estreou em maio de 1983, no Teatro Cultura Artística, com o próprio Ronaldo, ótimo pianista, como solista. Vale um registro histórico: Eleazar vivia com um orçamento absolutamente precário, que tão só permitia manter a orquestra funcionando e os músicos recebendo seus salários. Mas ele insistia em fazer a mágica de encomendar obras aos jovens compositores brasileiros – hábito que cultivou a vida inteira. Não foi ele quem estreou Santos Football Music, de Gilberto Mendes, na década de 1960, na Polônia?  

O concerto para piano só agora estreia em gravação. Felizmente, em uma performance exemplar do excepcional Eduardo Monteiro, com a Filarmônica de Minas Gerais, mais firme que nunca neste 2025, comandada por seu maestro titular Fábio Mechetti. É, de longe, a obra mais significativa do álbum. Os andamentos nomeiam-se Tenso, Grave e Lúdico. Ronaldo jamais foi um compositor experimental radical. Preferiu dominar cada vez mais todas as linguagens e técnicas. Colhe os frutos nestas obras, que combinam uma construção irretocável com grande interesse musical. Ele escreve no encarte que o concerto “foi escrito em linguagem livremente atonal”, mas esse arcabouço praticamente se esconde em sonoridades – ou, como ele diz, “padrões formais consagrados”. 

Última observação: como o compositor é pianista, eu especulo que, mesmo composto em 1983, não deve ter sido encarado sobretudo por pianistas devido a seu porte e a enormes dificuldades técnicas. No primeiro tema de Tenso, paira a escrita bartokiana, observação do próprio Ronaldo, ao dizer que quis mostrar “o piano atrelado à percussão”. Mas a impressão logo se desvanece, dando lugar a um inesperado lirismo no segundo tema, que por sua vez envereda por um pontilhismo entrecortado. Resumo palavras do próprio compositor no texto do encarte. Se o Grave é sutilmente calcado no movimento lento do Concerto nº 4 de Beethoven, o Lúdico final é feito de variações contrastantes, virtuosísticas. 

Outra première é o poema sinfônico Horizontes, composto em 1992. Ronaldo venceu naquele ano o Concurso América 500 Anos, da UFRJ. Conta, em três movimentos, a viagem de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo. É um virtuoso exercício – no sentido mais nobre da palavra – de domínio da orquestração. Ronaldo lida de forma magistral com o maior e mais complexo instrumento que a humanidade já inventou.  

A terceira première são as Variações temporais (Beethoven revisitado), encomenda da Osesp estreada em 2014. Definitivamente não me agradam obras-sanduíche girando artificialmente em torno de obras-primas, como é o caso aqui. Culpa não do compositor, mas da natureza da encomenda. Como Ronaldo escreve no encarte, “seu objetivo seria funcionar como preâmbulo para a Sinfonia pastoral de Beethoven”, porém ele extrapola o objetivo da encomenda: “Os limites desse trabalho se expandiram muito além dessa premissa”. Artesanalmente perfeitas, brincam com temas de conhecidas sonatas de Beethoven, mas mantêm a rédea firme de uma escrita pessoal.  

Completa o álbum uma de suas peças mais tocadas, o Concertino para piano e cordas de 1986, em dois movimentos: Allegro (enérgico) e Allegretto. Só de vídeos disponíveis no YouTube, rastreei mais de dez. Felizmente, parece que agora temos o registro de referência, com Monteiro e a Filarmônica de Minas Gerais. 

Faltou dizer que Mechetti construiu uma orquestra de primeira linha: a Filarmônica de Minas Gerais mantém uma qualidade invejável. Nesse sentido, a qualidade do piano de Eduardo Monteiro soma-se a ela neste, que é um dos álbuns mais acessíveis do projeto A Música do Brasil – acessíveis no sentido de alcançar públicos internacionais mais amplos, um dos objetivos mais ambiciosos que provocaram o nascimento e a consolidação de A Música do Brasil. É também um presente de aniversário a Ronaldo Miranda, que completa 77 anos neste mês. 

Críticas internacionais

Beliscado , março de 2025, Rémy Franck

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob a regência de Fabio Mechetti, oferece excelentes interpretações. 

Charlottesville Classical , março de 2025, Ralph Graves
O pianista Eduardo Monteiro traz muita atitude ao seu jeito de tocar. E é isso que a música de Ronaldo Miranda exige. Não são exercícios acadêmicos. É música para ser apreciada. E é exatamente isso que Monteiro entrega.