Ópera de Weill ganha montagem que explora o grotesco 

Transformado em “prólogo”, concerto para violino acabou prejudicado

O Theatro São Pedro em São Paulo estreou neste fim de semana a ópera Os sete pecados capitais, de Kurt Weill e Bertolt Brecht, com a orquestra da casa sob regência de Ira Levin. Antes, o programa trouxe o Concerto para violino op. 12, também de Weill, na interpretação do violinista Cláudio Cruz.

Kurt Weill, nascido em 1900, é famoso por suas colaborações com Bertolt Brecht, um dos mais importantes dramaturgos alemães da primeira metade do século 20. A música instrumental de Weill, contudo, é pouco conhecida. O Concerto para violino op. 12 é uma obra muito interessante, escrita para orquestra de sopros, com ecos do expressionismo da segunda escola de Viena. Na divulgação, achei curioso o fato de o concerto vir identificado como “prólogo” à ópera, uma vez que o concerto (escrito em 1924) não tem nenhuma conexão com a ópera (escrita em 1933). Nem na temática e muito menos na linguagem musical. 

Mas assim foi, e o concerto acabou ficando prejudicado pelas ações cênicas, que no início mais pareciam uma arrumação do palco e ajuste de luzes. Enquanto o solista Cláudio Cruz e a orquestra tocavam, um vídeo de uma mulher dentro de um carro, janela aberta, cabelos esvoaçantes, era projetado sobre uma grande tela. Seguiu-se a cena de abertura do filme A mulher de todos, realizado em 1969 pelo cineasta Rogério Sganzerla. 

Sete pecados capitais, A mulher de todos, Alemanha anos 30, posto de gasolina, Brasil 1969, Brecht, Sganzerla, comédia de pornochanchada, cabaré da República de Weimar – quem procurou algum sentido na ação cinematográfica, não prestou mais atenção à música, que ficou perdida no meio do caminho. Quando o concerto e as projeções terminaram, o público não sabia se devia aplaudir ou se tudo aquilo já era parte da ópera. Mas, como o maestro Ira Levin e o solista Cláudio Cruz seguiam os ritos tradicionais – com cumprimentos e agradecimentos –, finalmente aplaudimos. Na sequência, o palco começou a ser rearrumado enquanto um ator declamava um texto. Alguns minutos depois, quando o maestro Ira Levin retornou ao palco, a ópera começou (ou continuou...).

O diretor cênico Alexandre Dal Farra afirma no programa que Os sete pecados capitais é uma obra sobre a repressão dos desejos, e sobre como a moral pseudo-religiosa é, no fundo amoral, e serve apenas para justificar (falsamente) as constrições que o capital exige. “As duas irmãs, na ópera de Kurt Weill e de Brecht, aprendem a se reprimir, mas não para serem melhores pessoas, e sim, para poderem se vender melhor.”

Dal Farra concebeu uma montagem que faz constantes alusões ao filme de Sganzerla, uma comédia chanchada. Em sua encenação, Anna 2 é um objeto que se submete a tudo. Dal Farra explora um viés grotesco e vulgar por meio de uma mensagem direta, explícita, por vezes escatológica. A interpretação corporal de Anna 2, seus arroubos e movimentos estrebuchados, de vez em quando parecem surtos, como numa catarse. 

A direção cênica incorporou os técnicos de palco fazendo as mudanças de cena, de modo que tudo está à vista. E, creio deliberadamente, fazendo ruído: os móveis são arrastados, tapetes são jogados. Um cinegrafista de câmara na mão se movimenta pelo palco, filmando os acontecimentos, que são projetados sobre uma tela. Em uma das cenas, Anna sai do teatro e podemos vê-la contracenando na rua Albuquerque Lins.

Os sete pecados capitais é mesmo uma sátira irônica com aguda crítica social, que pode naturalmente ter essa abordagem direta e grotesca. A concepção de Dal Farra, contudo, achata a complexa questão da moralidade humana e de seu contexto político e social, tão criativamente abordada no texto de Brecht. A leitura radical e sem arestas suprime a dimensão multifacetada que a ópera propõe, que se evidencia também na divisão de uma mesma Anna em dois caracteres.

Assisti à apresentação de sábado, dia 6 de novembro. Dirigido pelo maestro Ira Levin, o concerto foi bem, com excelente interpretação de Cláudio Cruz. Na ópera, houve alguns problemas – como desequilíbrios entre naipes e dinâmicas eventualmente exageradas – talvez também em decorrência da orquestra ter sido posicionada sobre o fosso elevado e na parte dianteira da plateia (uma imposição, claro, dos tempos pandêmicos). Em alguns trechos, senti falta de sutilezas e inflexões próprias do estilo do cabaré da época. 

Foi boa a atuação do elenco vocal, com destaque para a mezzo soprano Denise de Freitas, que fez o papel de Anna 1. No quarteto vocal masculino sobressaíram o baixo Anderson Barbosa como mãe e o tenor Paulo Mandarino, que fez o pai. Com grande entrega, também os atores enfrentaram com coragem e competência os seus papeis. 

Com todas as eventuais discordâncias, é uma alegria ver a temporada voltando. E, como queria Brecht e Weill, que o teatro, a ópera e as artes sigam questionadoras, propondo novas ideias e transformações.

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